CANCION AL PIRATA

La canción del pirata es uno de los poemas más famosos de José de Espronceda (1808-1842). Fue uno de los poetas románticos más destacados de la primera mitad del siglo XIX. Expresó en sus poemas su rebeldía y su protesta contra la sociedad. Este poema fue publicado en 1846 en “Poesías Breves”.

La obra es un canto a la libertad y a las personas que están al margen de la sociedad. El pirata aparece como un hombre rebelde, valiente y atrevido que vive al margen de las normas sociales en su navío. Su barco se llama el Temido y recibe ese nombre porque da miedo y es conocido por todos.

El poeta valora el contacto con la naturaleza; desprecia la sociedad, las leyes, la riqueza y se ríe de la muerte.
El barco y el pirata inspiran temor y superioridad. (“Que yo soy el rey del mar, y mi furia es de temer”).

El pirata goza de su alegría y reparte las ganancias obtenidas entre sus hombres. Él desprecia los bienes materiales, ya que la única riqueza que desea es la belleza sin rival.

El estribillo resume el ideal de vida del pirata. Aparecen reflejados los rasgos propios del movimiento romántico que son el afán de posesión de lo infinito, la búsqueda de la libertad y el deseo de escapar de las normas sociales.

El tema del texto es la libertad, la independencia. Un pirata navega en su barco en busca de aventuras sin temer a la muerte viviendo al margen de la sociedad.

El poema consta de dos partes. En la primera parte, un narrador externo nos describe el ambiente y la nave pirata. Empujada por el viento, avanza majestuosa sobre el mar iluminado por la luna.
En la segunda parte, el pirata nos describe cómo es su intrépida vida. Se siente orgulloso de su libertad y del navío con que la defiende. Lo único que teme es la fuerza del enemigo vencedor y la del viento que impulsa su barco. Así, que dirige al barco su canción, la cual entona por la noche.

El poeta emplea un lenguaje sencillo, coloquial, excepto en algunas palabras que se refieren al campo semántico del mar (velero bergantín, aquilones, popa...).

El poema se compone de diecisiete estrofas. Hay cuatro tipos de estrofas: las dos primeras estrofas son octavillas de ocho versos, hay cinco estrofas de seis versos, cinco estrofas de siete versos y cinco estrofas de cuatro versos. Por ejemplo, el estribillo es una copla de ocho versos con rima asonante. Además, todos los versos no presentan la misma medida. Por ejemplo, la primera estrofa está compuesta de versos octosílabos mientras que la décima está compuesta por versos de cuatro silabas.

El pirata me provoca un sentimiento de simpatía, porque es valiente y decidido. Él no se sujeta a las normas ni a las leyes, desprecia las riquezas, reparte con los suyos lo que consigue, ama el riesgo y el peligro, y sobre todo, aprecia la belleza y la libertad.

LUIS REINOSO

para mi el poema "PARA MI TU RECUERDO" de Arturo Borja representa como el dio todo a cambio de nada por consentir y tener feliz a la mujer que ama completamente pero ella no valoro todo lo que el hizo para que se sienta feliz luego lo abandono sin dejar rastro alguno. A mi no me gusto este poema ya que el autor representa tristeza pero no venganza ya que le dice que no tiene remordimiento alguno por ella pero el compara su tristeza con una pobre herido que pide a la santisima Virgen que pueda sanar aquella herida. Hablemos también de porque la mayoría de sus poemas son así tristes que se refieren a mujeres que los lastimaron profundamente y también recordemos que pertenecio a la llamada "Generación Decapitada" que ya todos sabemos que estos integrantes acabaron con su vida por un amor trágico que no los mato en resumen podemos decir se trata de una persona que estaba completamente enamorado y le dice que el siempre se porto bien con su pareja que era todo para el pero sin embargo ella no le importaba nada, y un día sin compasión lo abandono. El jamás le reclamo absolutamente nada, solo trata de decirle la tristeza que el siente por no estar con ella y el dolor que causo en el dejándolo , y luego el se resigno, es un buen poema porque es corto y concreto con palabras sencillas trata de decir como se siente para que los que estamos leyéndolo entendamos rápidamente. Cuando un amor no es correspondido, y siempre hay que darse por vencido.Pienso que a muchas personas en algún momento de su vida, les paso algo similar, pero siempre digo que las cosas pasan por algo, y DIOS sabe como y cuando poner a la persona indicada en nuestra vida.

LIZBETH GARCIA. 

 

"Amor constante más allá de la muerte"

Este soneto desarrolla el tema del amor más allá de la muerte como bien dice su titulo, quiere transmitir que la muerte no es un impedimento al amor. Esta idea deriva de la tradición petrarquista. Quevedo define toda la idea principal en las dos últimas palabras, “polvo enamorado”. Él soneto está dividido en tres elementos temáticos  menores: la manifestación del amor, el cuerpo y la memoria o recuerdo de ese amor. Quevedo condensa una parte de la mitología griega sobre el más allá. El poeta expresa que su amor es tan fuerte que perdurara aunque tenga que pasar mayores adversidades. Este soneto está compuesto por una estructura clásica. La rima es: ABBA-ABBA-CDC-DCD. Cuenta con 14 versos endecasílabos de arte mayor y rima consonante, dos cuartetos y dos tercetos. Cerrar podrá mis ojos la postrera - Hipérbaton y aliteración Postrera sombra- Metáfora y Antítesis. Blanco día- Metáfora y Antítesis. Podrá desatar esta alma mía- Hipérbaton. Dejará la memoria, en donde ardía- Hipérbaton. Nada sabe mi alma el agua fría- Personificación y Aliteración. Agua fría- Adjetivación. Y perder el respeto a la ley severa- Aliteración. Ley severa- Metáfora. Venas que humor a tanto fuego han dado- Hipérbaton. Medulas que has gloriosamente ardido- Metáfora. Más tendrá sentido- Anáfora. Más polvo enamorado- Personificación y Anafora.El poeta utiliza la palabra “llama” para referir-se a su intenso amor. Este soneto es un claro ejemplo del barroco y en él el autor nos ha hecho ver como el amor que siente es tan grande que no le da miedo a morir porque sabe que perdurara hasta la eternidad.

En si el poema trata del amor, que a pesar  de la muerte  el siempre la va a seguir queriendo , que no importa que no este a su lado  porque  el nunca se va a olvidar  de los recuerdos que vivio con ella  porque ella fue una persona muy importante en la vida de el  a pesar de tantas adversidades que tenga siempre va a defender el amor   que tiene  y nunca le va a fallar siempre vivirá en el corazón de el

 MISHELL GUANGA.

Mi criterio sobre este poema de Medardo Ángel Silva que es alma en los labios me parece muy interesante y llamativo ya que nos habla del amor y es como si fuera la simple verdad por la que vivimos y también creo que él con su poema nos enseña una gran experiencia del amor y ayudar que también nos diéramos cuenta que si no existe la persona correcta vamos a sufrir siempre por causa de ella. Este poema le fue escrito para su Amada el que él creía que era su único y verdadero amor, en cada una de sus estrofas le expresa su amor y su respeto ya que ella tenía dudas. Para Medardo Ángel Silva creo que el hacer poemas como este es un grandioso ejemplo de que todos podemos llegar a sufrir pero si queremos salir del sufrimiento pues busquemos la solución al problema. Este poema también nos refleja el sentimiento por la cual fue escrita pues nos damos cuenta la comparación que hace con los objetos y con los sentimientos de las personas. Como podemos también saber este poema llego a ser una canción claro una canción que haga llegar a todos y cada uno de nosotros pues al escuchar las mismas palabras en la canción creo que ahí tenemos la oportunidad de sentir con más claridad el dolor que ha vivido una personas y pues también es una música y una letra llena de mucha composición así como romantices o también de despecho. Sus pensamientos estaba llena del cariño que quería darle y que también por un solo momento ella le correspondiera aunque lo tratase como un esclavo y que ella se diera cuenta que cada vez que se iba él se sentía triste tanto como un niño y que soñaba oír cada momento su voz ya que para él era con un arrullo. Si tienes un verdadero amor, cuídalo, ya que en la vida no se sabe presentar dos veces la oportunidad de ser amados y sobre todo sin condiciones, existe el amor pero solo hay que saber esperarlo. Y cuando la vida nos da la oportunidad de sentirlo debemos aprovecharlo o simplemente dejarlo ir para no lastimar al ser que solo deseaba dar amor verdadero mas no dolor. Así que valoremos a las personas que están a nuestro alrededor ya que pueden ser las que nos vengan hacer felices y apoyarnos en todo.

ERIKA PIRCA.

Emoción Vesperal – (Ernesto Noboa Caamaño)

 Mullo Rene

Comentario.

Me gustó mucho el poema ya que transmite sentimientos de suma tristeza los cuales para mí son muy bonitos ya que ayuda a desahogarse de muchas maneras, yo pienso que el autor también estuvo de la misma manera, lo cual eso le ayudo a escribir aquel bonito poema con aquellos llamativos términos podría decir que más me gusto ya que me hiso sentir de la misma manera en pocas palabras sentí como que mi vida estuviese plasmado en aquel poema pues utiliza palabras que hacen alusión directa a elementos que se encuentran relacionados con el agua, específicamente con el mar. También menciona el desierto y el espejismo, elementos relacionados con la tierra. Entonces podemos encontrar el estado emocional asociado a los límites, el quedarse y soportar o partir en un viaje sin retorno hacia ningún lugar conocido. Una profunda tristeza invade a la voz poética pero el recuerdo de las penas no la abandonará incluso después de la partida, la voz se encuentra sola y en trance, está en medio del 1er. Terceto. Todavía no ha decidido qué hacer. El poema decae gradualmente hasta el final 2do. Terceto, donde inserta una imagen fantástica: la de las sirenas, que es perfecta para volver del trance y darse cuenta de que está al borde mismo de la muerte. El poema termina con un final magistralmente abierto y deja la decisión al lector, que en este caso se ha convertido en la voz poética, tentado a desvanecer su propio espejismo antes de que lleguen las sirenas. El tema de Emoción Vesperal es la fascinación que ejerce el acercamiento a la muerte. La provocación hacia la búsqueda del misterio cuando la existencia pierde sentido y el sentimiento que lo lleva en dicha búsqueda. Sin embargo y aun siendo tan fuerte no impide a la conciencia estar presente, nos seguirá incluso hasta el fin.

ANIVERSARIO

Medardo Ángel Silva poeta romántico-modernista ecuatoriano perteneciente a la Generación Decapitada llamada así porque los  integrantes de este grupo murieron de la manera más trágica a sus cortas edades. Denota a través de su lírica un toque de romanticismo donde la letra de sus versos muestran imágenes melancólicas, constantes llamados a la muerte, se ve claramente en sus versos varios reproches a la vida el tedio y fastidio a vivir una existencia vacía con un espíritu cansado y asfixiado.

El título de su poema “Aniversario” muestra el recuerdo de cumplir 20 años de pasar una etapa de albor hacia la madurez de la vida; no lo celebra en forma de festejo ni alegría, evoca las madrugadas que las compara con las rosas más frescas y hermosas; pues el poeta denota haber vivido tanto tiempo y se siente viejo de espíritu a pesar de sus corta edad, considera que su alma niña quedó atrás y evoca momentos de su niñez, a sus tiernas travesuras junto con sus amigos.

La poesía de entonces mezclaba el miedo a la palmeta del profesor con la incubación de los primeros amores: “Pero ¿quién atendía a las explicaciones?.../ ¡Hay tanto que observar en los negros rincones!”. La sagacidad de Silva es hacer de un suceso recurrente, un cumpleaños más, la oportunidad para crear un balance cuestionador de su vida. Con el pretexto del cumpleaños, el poeta da cuenta de sus propios cambios: “¡Hoy no es la adolescente mirada y risa franca,/ sino el cansado gesto de precoz amargura/ y está el alma que fuera una paloma blanca/ triste de tantos recuerdos y de tanta lectura!” ; tomada la escuela como un lugar tradicionalmente aburrido donde lo mejor era distraerse con las cosas más simples que su vista podía avizorar dentro y fuera del rincón de clases.

Consideró al sol como el mejor amigo de su infancia, benévolo con todos capaz de repartir sus rayos de  oro a todo el mundo con su brillar esplendoroso que alegra la vida en toda su magnitud.

La armonía de aquellos peinados maternales… Recuerda la etapa maternal cuando su madre peinaba su cabello rebelde, añora su gorra, su camisa; el uso de la ropa nueva para ir a la misa dominical y donde sus travesuras de niños burlones. 

Oh juegos con novias de trajes a las rodillas… Su inocencia y picardía en el juego de sus primeros amores donde las cartas y rimas eran las más sonoras.

ANGIE VILEMA.

POEMA QUEJAS DE DOLORES VEINTIMILLA DE GALINDO.

En éste poema nos podemos dar cuenta de que ella se arrepiente por su temprano enamoramiento, ya que fue en etapa de su juventud, pues con tan sólo 18 años. Luego continuando con la lectura del poema, vamos a darnos cuenta que describe a su amado hasta en sueños, con ferviente amor, declarando todos sus sentimientos. Confesando también que vivía prisionera del aquel amor, preguntándose por qué él la olvidó y traicionó, ella frustrada con éste terrible engaño, confiesa estar arrepentida por su ingenuidad y sinceridad. Es así que en la última estrofa, ella manifiesta que su orgullo no puede ser ofendido, de tal manera que si no alcanza a olvidar al ingrato, preferiría la muerte. Acotando un poco mas sobre el poema, a mi parecer estuvo mal lo que ella hizo, ya que estaba muy joven aún, y ha sido la peor decisión "acabar con la vida", por la única razón de que su esposo la había abandonado y traicionado, y se dejó ganar por su orgullo, acabando con su vida, ya que no podía olvidarlo. La poetisa nos deja un buen mensaje, no aferrarnos con el primer hombre que aparezca en nuestra vida, ya que la vida tiene un largo camino, lo cual puede desviarse, y llegando así, a nosotros grandes sorpresas. 

Lizbeth Carrasco.

Criterio personal:

A una Rosa  (Sor Juana Inés de la Cruz)

El poema A una Rosa es interpretada por Sor Juana Inés de la Cruz

El poema trata de una dedicación que le hace hacia una persona honorable, respetuosa pero sobre todo inteligente en la arquitectura y bellas artes. En este poema la autora evoca los recuerdos que tiene de su pueblo y de su hogar, un sitio que dejó por alguna razón, pero a la que volverá para pasar por las calles, ver a la gente de esos lugares, a los niños, todo lo que dejó algún día; menciona también los problemas como injusticia, abandono, odio del que ha sido testigo ese lugar; el personaje principal hace ver que volverán intentando cambiar estos problemas, de esta forma nos hacen ver que todos podemos aspirar a un mundo mejor del que vivimos.

La autora nos demuestra que la esperanza es un gran aliado para lograr nuestros objetivos y que si queremos cambiar el mundo debemos cambiar nosotros también. Final mente nos dice que cuando estás personas hayan vuelto a su hogar ser abrazarán y juntos volverán a partir otra vez. Es como un plan a seguir, pero que aún no se ha puesto en marcha.
Por otra parte el poema interpreta el sentimiento de la escritora. Mostrando un lado amable y amoroso, aunque al finalizar el poema nos da a entender del dolor que le ocasionaba escribiendo una frase que dice “Viviendo engañas y muriendo enseñas”, dándonos a creer que fue un amor no correspondido lleno de traición y hasta podríamos decir de odio, en el poema también cabe recalcar que es pequeño pero con palabras claves que llevan al lector con un sentimiento parecido al de la escritora.

Una de las interrogantes que aborda la autora en este poema es que las personas muchas veces salimos de un lugar porque allí ocurren muchos problemas, pero debemos darnos cuenta, que de esa forma no estamos solucionando nada, debemos cambiar primero nuestro pensamiento, y así cambiaremos el mundo.

Para finalizar el poema fue muy bueno ya que sus palabras son claras y precisas para entender muy bien el mensaje que nos deja manteniendo una buena ideologia para poder interpretarlo de mejor manera hacia las persona que vayan a leerlo y manifiesten lo que piensan abiertamente principalmente desde el punto de vista del lector con las criticas para su mejoramiento. 

ANDRES ARELLANO.

POEMA GRIS – EULER GRANDA

Mi opinión sobre el poema es que refleja la realidad de las personas que no tienen que comer, no tienen un techo que los pueda cubrir, las personas que viven en la calle y la condición en la que se encuentran bien desnutridos. El poeta hace su escrito tomando como tema la pobreza y eso me parece muy bien ya que así hace conciencia cuando muestra la realidad de esas personas, tiene una forma de estructurar las palabras que hace que el lector se conmueva con esos relatos que muestran la vida que es dura para los que no tienen un hogar en donde poder estar protegido de el peligro de la noche y del frio mas. Me parecio un poema muy centrado en un tema que es común ver en nuestro país y mas con esta crisis que hace que las familias se separen en busca de nuevas oportunidades de trabajo incluso los padres de familia llegan a emigrar a otros países y en algunos casos son victimas de estafa por parte de los coyoteros que transportan personas ilegalmente a otros países. Para mi el poema tiene esa intención de hacerse una idea de como seria nuestra vida si  nosotros estuviéramos en el lugar de los vagabundos en la calle sin protección y sin comida, también me hubiese gustado que el autor introduzca más cosas como el maltrato en las familias las peleas matrimoniales, las drogas, la prostitución, el secuestro y algunos temas sociales que preocupan al país ya que esos temas son de interés y leyendo mas poemas  asi nos podemos introducir en el mundo de esa decadencia social; Este poema en mi opinión está bien hecha bien estructurada y su mensaje es muy profundo, para quedarse paralizado leyendo estos poemas donde se resumen belleza, sentimientos, emociones. Yo opino también que talvez el autor en algún momento de su infancia vivio esos momentos de angustia y pena de no poder estar bajo un techo que lo protega y poder cubrirse del angustioso frio de las heladas noches de la desolada soledad de las noches estrelladas en donde hace mas frio que las noches con nubes, y asi con su mensaje poder llegar a los lectores quien leen los poemas de Euler, un poeta riobambeño, es un ejemplo para los jóvenes de esta ciudad a que nos podemos dedicar a la literatura, y asi ser mejores.

ALAN GUAMAN.

EL ALMA EN LOS LABIOS DE “MEDARDO ANGEL SILVA”

COMENTARIO:

Esta es una de las poesía muy leídas y muy escuchadas por muchos románticos, escribir este artículo sobres este poema hecha canción como dije y comenté en la poesía Aniversario pues todos estos poemas tienen una historia sobre la vida de este autor  que sin duda refleja parte de su dolor o amor y en este poema el cual es dedicado a su amada el amor de su vida. El muy enamorado le dedica este poema expresando todo sus sentimientos y todo lo que siente por ella.

Este poema le fue escrita para su Amada el que él creía que era su único y verdadero amor, en cada una de sus estrofas le expresa su amor y su respeto ya que ella tenía dudas, ¿por pretexto?, del verdadero y real amor que sentía por motivo de algunas mujeres que se acercaban a él; ya que sus poemas enamoraban a las jovencitas que apenas oían sus poemas.

Se daba cuenta que en su pecho amante no existía amor por él pero igual decía que si es que ella le faltase, él no deseaba vivir ya que para él la vida era Amada.

En sus pensamientos  estaba llena del cariño que quería darle y que también por un solo momento ella le correspondiera aunque lo tratase como un  esclavo y que ella se diera cuenta que cada vez que se iba él se sentía triste tanto como un niño y que soñaba oír cada momento su voz ya que para él era con un arrullo.

Quería ser como el viento y su aliento  para poder sentir sus labios y envolverla a besos y ser sus manos para tocar lo que ella tocaba y esperar aunque sea una palabra que le permita sentir que ese ser que él ama y que ella también sienta lo mismo y así poder decirle que no le importa nada más en este mundo que su amor e incluso que le importa mucho más que el más bello tesoro.

Se daba cuenta que él la amaba tanto a pesar de la distancia que ella le ponía pero que  él no deseaba; pero al mismo tiempo él veía como su amada no sentía ni comprendía el amor que tenía ya que ella no lo amaba tanto como él la amaba con todo su corazón ya que de ella, él sólo recibía cartas irónicas y muy lejanas y en su poema dice que “besando tus cartas ingenuamente lloro” porque sabía en el fondo de su corazón ella no lo amaba y que lo que escribía era solo para hacerlo sentir mejor pero no era verdadero amor lo que ponía en sus cartas.

Él no sabía de qué manera expresarle toda la pasión y el amor  que sentía por ella y que solamente le toca guardársela ya que sabía que por más amor que le diera, sintiera o le dijera ya que él la sentía distante ella no le iba a corresponder  y que solo podía decir que ella que sintiera con sus manos como su corazón latía cada vez que la veía.

El sentimiento que tenía por ella era verdadero y único y cuando la vida nos da la oportunidad de sentirlo debemos aprovecharlo o simplemente dejarlo ir para no lastimar al ser que solo deseaba dar amor verdadero mas no dolor.

Si tienes un verdadero amor, cuídalo, ya que en la vida no se sabe presentar dos veces la oportunidad de ser amados y sobre todo sin condiciones; existe el amor pero solo hay que saber esperarlo. 

MARCELO INCA

EMOCIÓN VESPERAL  ERNESTO NOBOA Y CAAMAÑO

Nombre: Jessica Guamán

Bueno el poema es bonito. Es bastante interesante porque da a conocer y entender lo que se ha escrito de manera fácil. En el poema, Ernesto Noboa utiliza palabras que hacen alusión directa a elementos que se encuentran relacionados con el agua, específicamente con el mar.

También se puede decir que menciona el desierto y el espejismo, elementos relacionados con la tierra. Entonces podemos encontrar el estado emocional asociado a los términos, el quedarse y soportar o partir en un viaje sin retorno hacia ningún lugar conocido. En este poema se representa una profunda tristeza que ataca a la voz poética pero el recuerdo de las penas no la abandonará por eso incluso después de la partida, la voz se encuentra sola y en apuro. El tema de Emoción Vesperal es una fascinación que ejerce el acercamiento a la muerte. La provocación hacia la búsqueda del misterio cuando la existencia pierde sentido y el sentimiento que lo lleva en dicha búsqueda, aun siendo tan fuerte no impide a la conciencia estar presente, y continuar  hasta el fin.

 

"Quejas" de Dolores Veintimilla de Galindo

 

No existen muchos escrito de Dolores de Veintimilla en los cuales se haya dado a conocer todo este poema, existen comentarios que dicen que este escrito fue quemado y que hoy en día solo existen 14 versos y 4 en prosa poética mediante esta información trataremos de interpretar este poema que sin duda alguna tiene un gran significado.

En este poema nos da a conocer sobre el dolor que existía en esta persona, el sufrimiento y el amor que existía en esta mujer pero a la misma vez la convierte en una mujer sin escrúpulos ya que todo ese amor que sentía no lo pudo dar a conocer hacia la otro persona por lo que todo esto le hacía daño, en donde no utiliza un pensamiento racional ya que no ve lo malo que le causa todo este desamor y solo podemos ver en ella una mujer enamorada que escribe con el corazón y su único instinto son sus sentimientos, en donde el dolor que ella sentía eran tan intenso, tan fuerte, que no podía aguantarlo , literalmente sentía como se le partía el corazón y su único consuelo era palmarlo en letras dando así a conocer cada uno de sus sentimientos de una manera tan original, también se puede leer como esta mujer  se imagina una vida a lado de esta persona que tanto añoraba, que tanto deseaba que su amor le correspondiera pero que lamentablemente no fue así, y de alguna manera no sabemos que tanto pudo escribir Dolores de Veintimilla referente a este poema ya que no existen datos claros de dicho poema que es muy reconocido en la literatura.

Es un poema muy bonito ya que a la vez nos da una reflexión de que no debemos enamorarnos de alguien que nunca nos será correspondido y así evitaremosmucho sufrimiento, ya que el amor en la vida de las personas es muy necesario pero a la misma ves tenemos que actuar de una manera inteligente y saber conquistar a la persona de una manera inteligente de tal modo que esta se enamore no de nuestro físico sino de nuestra inteligencia de nuestra forma de pensar o actuar. GINNA CELY

 

El árbol de los amigos

Mi opinión acerca de este poema de Jorge Luis Borges es que los amigos son como un árbol que ellos día a día van cosechando emociones y recuerdos que cada día nos hace felices. En este poema el autor nos da a conocer la realidad que pasa el tronco de nuestro árbol es nuestros padres porque ellos siempre están presentes en cada día de nosotros para darnos consejos o lo que necesitemos sin querer algo a cambio. Después de esto siguen los hermanos que son en muy pocos casos nuestros amigos y podemos confiar en ellos, ahora los amigos que se pusieron en nuestro camino es para que estén con nosotros en las buenas, en las malas y en las peores.

Los amigos también son nuestra familia y son hojas que respetamos y les deseamos el bien. Otros amigos que se encarga el destino de unirnos es que ellos poco a poco se van haciendo hermanos saben lo que nos gusta, lo que odiamos o lo que amamos demasiado. Los amigos que la vida y el destino nos dan deben ser honestos y sobre todo verdaderos. En nuestra vida se encuentra totalmente distintos amigos para bien o para mal cada persona tiene que saber elegir sus amigos.

Para mí la amistad es compartir momento hermoso alado de personas que decidieron estar contigo en los buenos y malos momentos, también es como tu hermano o hermana en quien puedes contar siempre él te va a escuchar tus problemas y buscar una solución. También a los amigos distantes no podemos olvidar por a veces llega el viento y sopla fuerte y esos amigos ya no van a estar a tu lado pero siempre se van a preocupar por ti pero sin embargo perdemos algunas de nuestras hojas. Esto cabe recalcar que los amigos no siempre estarán ahí algún momento tomaran otro rumbo pero jamás se olvidaran de ti porque cada amistad es única y diferente.

Mi conclusión es que los amigos y amigas nunca se van ellos solo toman otro rumbo y siguen ahí a pesar de todo cada amistad es diferente y sincera. Habrá los que se llevarán mucho, pero no habrán de los que no nos dejarán nada. Esta es la mayor responsabilidad de nuestra vida y la prueba evidente de que dos almas no se encuentran por casualidad.

Opinion sobre el poema "Quejas" de Dolores Veintimilla de Galindo.

Dolores Veintimilla de Galindo, es una grandiosa poetisa  quiteña, perteneciente a la Época en que "la educación de la mujer ecuatoriana -según Tobar Donoso- era mirada con profundo desdén por todas las categorías de la sociedad; donde raras niñas de la aristocracia recibían instrucción esmerada y las del pueblo no conocían siquiera los rudimentos de la primera enseñanza".
A corta edad Dolores, contrajo matrimonio con Sixto Galindo, quien era un médico colombiano. La poetisa en Cuenca desarrolló su gran actividad literaria, donde se dice que ahí fue víctima del abandono de su marido y de muchos escritores cuencanos. Fue así que acabó con su vida a los 27 años de edad, antes, dejando una nota escrita a su madre diciendo:
"Mamacita adorada:
Perdón una y mil veces, no me llore; le envío mi retrato, bendígalo: la bendición de la madre alcanza hasta la eternidad.
Cuide de mi hijo..... Déle un adiós al desgraciado de Galindo.
                                                                       Su Dolores"

En éste poema nos podemos dar cuenta de que ella se arrepiente por su temprano enamoramiento, ya que fue en etapa de su juventud, pues con tan sólo 18 años. Luego continuando con la lectura del poema, vamos a darnos cuenta que describe a su amado hasta en sueños, con ferviente amor, declarando todos sus sentimientos. Confesando también que vivía prisionera del aquel amor, preguntándose por qué él la olvidó y traicionó, ella frustrada con éste terrible engaño, confiesa estar arrepentida por su ingenuidad y sinceridad. Es así que en la última estrofa, ella manifiesta que su orgullo no puede ser ofendido, de tal manera que si no alcanza a olvidar al ingrato, preferiría la muerte.
 Acotando un poco mas sobre el poema, a mi parecer estuvo mal lo que ella hizo, ya que estaba muy joven aún, y ha sido la peor decisión "acabar con la vida", por la única razón de que su esposo la había abandonado y traicionado, y se dejó ganar por su orgullo, acabando con su vida, ya que no podía olvidarlo.
En conclusion puedo decir que la poetisa nos deja un buen mensaje el cual es no aferrarnos con el primer amor que aparezca en nuestra vida, ya que la vida tiene un largo camino, lo cual puede desviarse, y llegando así, a nosotros grandes sorpresas.

para mi parecer este articulo sobre el poema quejas nos da a conocer la vida de Dolores Veintimilla de Galindo y también nos da una breve opinión sobre el poema quejas que al parecer ella en el poema nos da a conocer su arrepentimiento de su breve enamoramiento ya que ella se caso tempranamente con tan solo 18 años de edad, y también lo que ella hasta en sueños se imagina a su amado con ferviente amor declarando todos sus sentimientos y también Dolores Veintimilla de Galindo nos deja un breve mensaje con respecto a que no debemos aferrarnos al primer amor que se nos cruce en el camino ya que en un futuro nos puede llegar un amor mejor correspondido.